刘宏超：笔触。
👆懂不懂艺术都能看懂的象外
刘宏超的绘画，在主题上并无新意，甚至堪称陈旧，但奇怪的是，他的画却极容易让人“掉”进去。
就像那天在中央美院美术馆，那么多毕业生作品，他是少数几个让我驻足停留的作者——无非是街景、玻璃窗上的吊灯倒影、水的波纹，等等，是油画系学生都难以越过的训练内容，是很多人进入“自由创作”后避之不及的题材。
那么，是什么吸引了我呢？
也许是笔触。我似乎能看到他就在作画，将颜料调匀，干湿浓淡都得体，然后下笔，坚硬平整的木板回应笔尖，让艺术家感受那种轻微的回弹，促使他思考下一笔的力度、方向，是否叠加，是否交错，是否延续，还是说在另一个空白处另起炉灶。
梵高的画之所以动人，毫无疑问笔触占据了重要（即便不是最重要）的地位。“笔触”，大概是一种动名词，蕴含动作的前因后果，一个“触”字，大可揭示艺术心理学的内核。只不过，刘宏超的笔触是疏简的，是虚薄的，不追求堆积的效果，只是淡淡地涂抹，动作极小，但又在小心翼翼里保持了敏感和灵动。
我一直认为，如果一件绘画具有让观众代入、想象自己即是作者的效果，那么，它就是一张好画。因为它神奇地打开了一道缝，让你登艺术之堂奥。然而高堂深居之内有什么，是什么，那是艺术的奥秘，是不可言说而只能意会，乃至孤独地去证悟的。
至于其内容的某些突兀之处——比如故意在此前的构图中保留的首次绘画痕迹，比如所选择的视角，如其所说的那些平常被忽略的地方，还有他的简淡而自洽的颜色体系，我相信有心人都能看出来，在此不赘述了。
子曰，发乎情，止乎礼。抛开这句话的正解，我认为关隘在于克制。刘宏超的绘画也是克制的——在克制之前有情，克制之后有礼，在我看来，这大概算是绘画的“中道”吧。
有一阵子没发艺术家的小问答了，以下请大家看访谈。
刘宏超
1998年生，河北承德人，2023年研究生毕业于中央美术学院油画系第一工作室
〇 ：你觉得自己是什么样的一个人？
L ：懒散，没什么自制力，且不善于和别人交际。
〇 ：记忆犹新的小时候二三事。
L ：小时候总爱到外面乱捡东西带回家去。四五年级的时候喜欢和同学们一起到建筑工地的砂石堆里面捡石头，尤其喜欢透明的石头，捡到一块好看的石头就像中了彩票一样高兴，有时放学后能在外面捡到天黑。六年级时我迷上了哈利波特，就到小区的花园里撅树枝拿回家做魔杖。初一时在楼下花园里捡到了一个猫的头骨，我非常喜欢，拿到家里刷洗干净又用胶水把晃动的牙齿粘牢，收藏了好久。但总有人和我说这东西阴气太重不能放在家里。所有这些东西最后都在搬家时遗失了。
〇 ：学习绘画的过程中，哪些人或事影响你较大？
L ：我的爷爷。我小时候最喜欢和爷爷玩，他的手很巧，也有一些画画的功底，我会经常缠着他让他给我做小玩具，或者画画给我看。次数多了，有时爷爷的画总不能使我满意，而我又解释不清，就渐渐开始尝试着自己画了起来，那时也就五六岁吧，爷爷就是我接触画画的开端。
〇 ：你好像本科不是学油画的对吗？后来考研进入央美油画系，为什么对油画这么有热情？
L ：本科没有学油画倒也没啥特别的原因，纯属是高中在画室没有好好学习，当时的目标就是美院的油画系，但是考试成绩一塌糊涂。后来到了大学又觉得不甘心，这才考研来到了央美。
〇 ：说说你在油画创作上的一些思考吧，是否有统一的逻辑？
L ：我近期的创作大多数是实景写生，我觉得比较值得说明的是取景时的选择。
一般情况下，我会避免过于大众化的构图或视角，也不会选择过于标志性或美的画面，我希望作品给人的感觉就像我们每天都会看到但又被忽略的，从未惹人注意的角落。
对我来说，确定"要画什么"是一个相当长的过程，我经常会画窗外的风景，但在刚刚来到一个环境的时候，是很难找到周围有什么可画之处的，往往要经过十多天的熟悉，才能渐渐找到灵感。
而对于构思性的创作，其灵感常常来自某段记忆或梦中的画面，我会在草稿中慢慢将其具像化，而后再寻找贴合我想象的素材，在创作的过程中我会时刻提醒自己不要偏离最初的画面印象，以求传达出我所感受到的某种不可言说的情感。
〇 ：形式上的思考呢？看你研究生毕业作品，首要的感觉是绘画性很强，说说你对“绘画性”的理解。而且似乎你在一张画上花费的时间很长。
L ：我认为绘画性大概和我的画法有关吧。我习惯将油画颜料稀释到很薄的状态，半透明的一遍遍覆盖。这样每一遍都会露出下面一层的笔触痕迹，层层叠加最后形成比较丰富的效果。
在画的过程中我不会对最终画面效果做过多的预设，有时会突发奇想在画面中随意添加东西，修改时也不会完全覆盖，而是会留下一些痕迹，对于绘画过程中随机产生的效果，有时也会加以保留。
阜通西大街 局部
如在《阜通西大街》中，最开始在画面左侧画了一束插在玻璃瓶中的月季果（不赶紧画完果子就蔫了），但在加入街景后，发现这一束果子破坏了构图，于是只能忍痛覆盖掉，但最终还是只将叶子全部盖掉而保留了几个果子，形成了如今的效果。
《游乐场》左下角的点状笔触是刚开始画的时候随便点的，后面又觉得这几笔很好看，最终还是保留了下来。
我希望我的画就像一片未完工的建筑工地，到处充斥着脚手架和砖头，永远都处在施工中，而不是建设完工后呆板的整齐划一的楼房。
〇 ：你的作品简介很简单，“身边的风景”，但感觉背后应该有一些故事，毕竟过去几年我们都经历了一个特殊的时期，能否结合几件作品具体说一说？
L ：说实话，我并没有刻意表达特殊时期的内容。值得一提的是，《阜通西大街》这幅画确实因此遭到了一些波折。这幅画开始于2022年的11月，那时窗外的树叶刚刚泛黄，原本的计划是 到第二年1月初放寒假时画完，回家就可以开启下一幅的创作。但是很不幸，11月底就突然开始了封校，随后就是紧急离校。我很担心，如果到明年开春才能返校的话，我就正好错过了冬天这一段我本来想画的时间，况且到了三月份，太阳光照的角度也完全不一样了，我曾经一度想翻墙回画室住上一阵子把它画完，但最终还是放弃了。所幸下学期开学很早，回到学校后有一个多月的时间树木还没发芽，让我得以将这幅画完成。
〇 ：毕业了，有什么想法吗？生计和生活怎么样？
L ：目前在打工挣钱，没什么业余时间。希望以后有时间闲下来了能多画点画。
〇 ：除了绘画，平时有什么兴趣爱好？典型一天是怎么样的？
L ：很喜欢唱歌，有机会就要唱。研究生时典型的一天：睡到10点醒，11点起床吃饭，12点到画室画画，整个下午和晚上就在画室里度过了，晚上11点回到宿舍，肚子饿了点个外卖吃一吃，12点上床睡觉。
〇 ：你觉得十年后自己的生活状态会是怎么样的？如果不做艺术，你会做什么？
L ：我觉得有可能是当个职业艺术家，也有可能是到某所大学里去当老师。不做艺术的话，其实我挺想学物理搞科研的。总之还是想做一些创造性的工作。
〇 ：说说你的家乡吧，以及，国外有你想去工作/生活的地方吗？说说理由。
L ：我的家乡是河北省承德市，这里有避暑山庄，还有普通话！我没有出过国，如果可以的话，我想去一个冬天不冷，夏天不热的地方。
〇 ：最近感到快乐和悲伤的一件事。
L ：快乐的事是毕业展上收到了很多人的鼓励和祝福，在工作的地方认识了一些很好的朋友。悲伤的事倒是没啥，就是最近这半年太忙了，很多事没处理好。
〇 ：最近在看的电影/书。
L ：《攻壳机动队》神中神。《百年孤独》看了几遍都看不腻。
〇 ：最近做过的一个梦。
L ：画下来了，其实是前年做过的梦了，这个月夜雪地的场景也一定程度上影响了我的毕业创作。
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